PRIMERA PARTE
Bien llegamos al final (o comienzo) de la preparación para editar el video.
Hablaremos sobre Adobe Premier 4.2. Casi todos los programas tienen más aquí o más allá los mismo comandos en el mismo lugar.
Observemos en la parte superior de la ventana. En cualquier idioma encontramos de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo:
1) File / Archivo:
Open / Abrir – Save / Guardar – Export / Exportar – Import / Importar
Preferences / Preferencias
2) Edit / Edición :
Copy / Copiar - Paste / Pegar – Clear / Borrar - Select all / Seleccionar todo
3) Make / Hacer :
Aquí está lo relacionado con el proyecto que comenzamos. Es donde indicaremos compresión. Salida y calidad de audio. Presets. Etc.
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El primer paso es familiarizarse con el editor de video y entender el concepto
Línea del tiempo (Time line) los
Track (pistas) de video y canales de audio.
La manera más fácil de editar video es al estilo de los que saben, o sea sin efectos de transición entre una escena y otra.
Cuando usamos este tipo de edición se le llama comúnmente “corte y pegue”. Es exacta la descripción.
Se corta en algún lugar la escena y luego se procede a pegar la próxima sin ningún efecto.
Esto se ve a menudo como un cambio de cámara y escena. Ejemplo en una escena de suspenso:
...... “Se ve el arma del asesino que se acerca tenebrosa, y de pronto se corta la escena para mostrar a la inocente y desprevenida víctima, (generalmente una desnutrida y pobre señora que se asea en la ducha con todo esmero) todo esto por supuesto, previa tanda de noticieros televisivos del famoso violador y asesino de turno del barrio.
La escena de terror se “sazona” con un vistazo a la puerta que tiene 4 llaves y que casualmente estaba sin ninguna traba......
Se corta nuevamente la escena y la cámara se dirige hacia la ducha donde ya se distingue la silueta de la
limpita señora.....
-BIEN este es el clásico y efectivo cortar y pegar una escena con otra. Por supuesto la banda sonora tiene (en este caso) un gran valor escénico de apoyo.
Cortar y pegar una escena con otra es una tontería a primera vista y técnicamente lo es; lo que es difícil es elegir el momento del corte. Si la escena es larga aburre y se pierde el suspenso y si es demasiado corta, se corre el riesgo de que no se aprecie el detalle.
Todo esto sin contar con los primeros planos de los protagonistas, (ella inocente criatura y el depravado y anónimo violador y asesino). Hay que elegir el momento justo. La mirada justa, el movimiento preciso.
El cortar una escena y mostrar otra sin efectos hace del editor
y al director un maestro si este trabajo es justo en el corte.
Los efectos de transición (fade, cámera blur, displce, cube etc.) no son valederos más allá de que se quiera demostrar algo en especial que el film no puede por falta de rubros o tiempo, por ejemplo el paso del tiempo en una escena.
Ejemplo.
La señora (la misma anterior que no mataron porque llegó el vecino a pedirle una
taza de azúcar) se recuesta en la alcoba y para demostrar que perdió la noción del tiempo (o la memoria) se muestra el reloj en un fundido, luego de la misma manera una luz en la ventana, y luego oscuridad otra vez y así sucesivamente. Más algún desorden en la alcoba harán que unos pocos minutos del film parezca que ha pasado más de una noche transcurrida.
Hasta aquí se habrán dado cuenta que no
somos afecto a los prefabricados que todos tienen y usan.
Muchísimos usuarios basan sus compras en la cantidad de efectos que contiene un programa y no en la interfaz, rapidez o calidad en lo que hace este.
Es como algunos pintores, que disfrazan de sub-realismo a su ignorancia e inventan historias para los críticos.
Los pintores sub-realistas con imaginación y buenos son poquísimos. S.
Dalí
(maestro de maestros) es un excelente exponente del arte moderno y expresivo (opinión personal).
Los pintores de letras (letristas; carteles y vidrieras comerciales) son otros que usan la misma técnica. Un pintor que sabe mucho sabe hacer una letra Helvética normal de “bastón seco” (similar a la Arial Bold) perfectamente. Y no es fácil, tiene sus secretos.
Los otros, los que saben menos, disfrazan las letras con sombras o cualquier “chirimbolo” colorido para disimular; o directamente usan letras fantasiosas (como la Times Román y otras más rebuscadas). Cuanto menos saben más rebuscada las letras.
Editar video sin efectos es igual.
El efecto suele ser tan intenso que se pierde el mensaje y aburre si se repite en poco tiempo.
El efecto de transición es la muleta cuando falta la creatividad, es la fácil para impresionar a los vecinos y
parientes y amiguitos.
Resumiendo, debe haber un motivo justo para ese efecto digital que queremos insertar. Continuaremos con este tema. (Mail) |
