El Layout

El dibujo animado es un trabajo laborioso y cuando se hacía a mano sobre el clásico papel (aún se hace una parte) diríamos engorroso.

La primera medida es tener un guión que seguir. El guión puede ser en base a diálogos, o movimientos sin diálogos pero con expresiones.

Las películas mudas tienen la particularidad que no se necesita explicar nada para entender el guión o trama del film.

Cuando tenemos el guión decidido debemos decidir que tiempo tendrá el film en total.

Esto es particularmente importante ya que se deberán confeccionar al menos entre 15 y 25 frames / dibujos / cuadros para cada movimiento (siempre en PAL).

Veamos; ya hablamos a la velocidad en que deben correr los frames en la norma PAL. (25 por segundo para un movimiento normal).

Claro que es una locura dibujar tanta cantidad de cuadros.

Es así que los cuadros se pueden repetir.

Ejemplo: un persona corriendo.

Un paso completo se compone de un "balanceo" de la pierna que debe tener al menos 25 cuadros para un film en norma PAL.

Claro los cuadros se pueden repetir. Vea el ejemplo más abajo. La secuencia la componen sólo 6 cuadros/dibujos, pero en la realidad (porque esto es una animación gif) la velocidad de los cuadros serían de 25 frames por segundo, lo que hará que esta secuencia requiera de más trabajo, esto es en parte evitable repitiendo los cuadros y algún que otro truquito que hará que trabajemos menos.

El movimiento completo consta de que cada pierna debe ir desde adelante hasta atrás para cerrar el movimiento completo. La diferencia está en la posición de una pierna con respecto a la otra, una se ve del "otro lado" -izquierda- y otra se nota más acá porque tapa a la anterior -derecha-.

Cuanto menos cuadros tiene la animación, más rápido será el desplazamiento.

Esta secuencia -abajo- tiene un retardo de 25/100 seg cada frame. Lo que equivale a repetir los frames para hacer el movimiento más lentos.

La secuencia de abajo tiene un retardo de sólo 10/100 seg. O sea se deben restar cuadros a la secuencia anterior y el movimiento será más acelerado.

El total de un avance completo se compone de 25 cuadros, si coloca más de 25 sería más suave tipo cámara lenta. La apariencia de desplazamiento se completará cuando el fondo se mueva. (Escribiremos del tema fondos/background). El dibujo se supone está quieto en el mismo lugar de la pantalla aunque aparenta moverse.

La carrera se compone de generalmente menos cantidad de frames con el agregado de la inclinación del cuerpo. Recordemos que correr equivale a un continuo caerse. Bien pero si tiene solo 15 cuadros ¿como es que se ve bastante natural?.

Estos cuadros se pueden repetir todo el tiempo que uno quiera (en este caso -el gif-. ) solo indicamos un tiempo de espera entre cuadro y cuadro. Cuando editamos no hay esa opción, en consecuencia de deben repetir los frames cuanto sea necesario. Resumiendo se detiene la velocidad repitiendo los frames. Si generamos un movimiento normal con 25 cuadros/frames y le agregamos frames -repitiendo- el movimiento será tipo cámara lenta aunque un poquito brusco porque no es verdaderamente una filmación en cámara lenta.

En la edición, primero se hace el film (supongamos en Adobe Premier) cuando el film está hecho xxx.avi se coloca en la línea del tiempo y se cambia la duración del tiempo, al hacerlo más largo se intercalan cuadros en forma normal y la secuencia dura más tiempo y es menos rápida sin dejar de ser un dibujo animado.

Esto hará que el movimiento sea menos brusco. Si bien en video normal esto no esta bien, a menos que se quiera dar el aspecto de película vieja, "a los saltitos como en Beny Hill" que se logra restando cuadros; en el dibujo animado si vale el truco. Claro no exageremos con la economía y no copiemos los pésimos dibujos tipo Pokemon que son el producto de un buen marketing y publicidad y cero de calidad. Haciendo algunas excepciones la empresa Disney es de lo mejor en dibujos; aunque Spielberg es bueno así como los clásicos de Hanna & Barbera (Picapiedras, Los Supersónicos, etc.) y algún otro que no recordamos.

Calculado el tiempo tenemos la cantidad de cuadros muy aproximados que debemos confeccionar, sólo falta distribuirlos; para eso se hace lo que se llama el "Layout" que es una guía de las partes más importantes y claves de las escenas.

LAYOUT

El layout se compone de cuadros verticales en el formato 4x3 de proporción donde se dibujan escenas claves de las secuencias. Por supuesto que dividimos el film en secuencias o escenas antes de comenzar.

Toma1 - aquí se dibuja en modo básico la escena	En un papel se dibujan cuadros verticales (como se ve aquí) Al lado de cada cuadro se coloca el texto de audio (si hubiera) y una descripción de la secuencia. Y así sucesivamente. En caso que hubiera audio / diálogo se procede a escribir y marcar cuantas vocales contiene el audio. EL dibujo animado basa su movimiento de labios en las vocales. O sea el movimiento de los labios deberá indicar las vocales en su momento luego las demás palabras solo serán movimientos de abrir y cerrar. Ved en los dibujos animados en la Tv., que las exclamaciones siempre son claras pues es una vocal que se distingue fácil entre las demás letras....... ¡¡¡¡ OOOOHHHHH!!!!! :-o)
Toma2 - aquí se dibuja en modo básico la escena
Toma3 - aquí se dibuja en modo básico la escena
Toma4 - aquí se dibuja en modo básico la escena
Toma5 - aquí se dibuja en modo básico la escena

Clic Aquí para ver gráficos de movimientos de labios

NOTA FINAL para los curiosos incansables....Los dibujos en 3D son mucho más complejos y, a pesar que los desplazamientos son más fáciles; los temas de texturas y en especial el modelado de los objetos es muy complejo. El otro detalle de los dibujos en 3D es el tiempo, la máquina, y la dureza de los objetos y personajes que intentan imitar la realidad. La ventaja enorme de los dibujos en 3D es la cámara y sus movimientos, acto que requiere en el dibujo animado convencional, gran arte y destreza así como una enorme sabiduría en el diseño de perspectivas.

Continuará......