Cuando tenéis confeccionado un proyecto de video notaréis que el software de edición sólo tiene un paquete de titulación, lo cual es suficiente para hacer locuras varias, pero con el tiempo las cosas se complican, mejor dicho uno las va complicando y llega el momento en que uno confecciona sus propias animaciones en 2D o 3D.
Para insertar y mezclar una animación en un video se deben tener en cuenta pocos factores, pero muy importantes si tenemos en cuenta el tiempo que insume al ordenador confeccionar 200 cuadros en 3D que solo duran unos pocos segundos en tiempo real.
Primer punto:
¿Qué y como vamos a insertar la animación en el clip
final? 1) Si la secuencia de cuadros o archivo avi se inserta mediante un clásico y efectivo “corte y pegue” en algún punto del clip final solo deberemos tener en cuenta las medidas del clip en píxeles (siempre tenemos que tener en cuenta las medidas de la imagen) y el impacto visual así como la decoración de la animación. Es altamente probable que el programa de animación tenga un menú dedicado a la normas PAL o NTSC, así como el cálculo de la cantidad de frames que deberán pasar para un movimiento natural.
2) Si la secuencia se mezclará mediante un fundido sobre otra imagen en movimiento será conveniente que tengamos en cuenta el color del fondo -que será pleno con seguridad- Esto es si la escena base tiene azul deberemos pensar que si la animación tiene azul este tono casi no se notará y si es rojo deberemos pensar en el color resultante de la mezcla. Otro detalle a tener en cuenta es cuanto va a durar el fundido. Repito no olvidar la cantidad de cuadros que se deben generar para un movimiento fluido y natural, y si es tipo “cámara lenta” al menos deberemos triplicar los cuadros para el mismo tiempo y en misma escena para el mismo recorrido del objeto en la animación. La cámara lenta (cuando se filma) se produce al correr más cuadros en el mismo tiempo de un movimiento normal. Ej. Una mano que baja desde la nariz al bolsillo. Si hay 25 frames el movimiento es normal tirando a rápido. Si colocas más cuadros en la misma escena parecerá más lenta.
3) Si se piensa en montar las imágenes dejando recortado un primer plano y en segundo plano un fondo en movimiento o quieto deberemos pensar con mucho cuidado los colores que componen las imágenes que se va a sobreimprimir. Esto se hará mediante la técnica de
Cromakey
o usando el Canal alfa. (ampliaremos sobre estos términos).
* Imaginemos que estamos a cargo de la edición del pronóstico del tiempo en un canal (en vivo o no) . El locutor que aventura un pronóstico del tiempo para el viernes (hoy es lunes) está vestido de azul y nos dice que lloverá mañana (que será tremendo día de calor sofocante de seguro). Siempre este señor tiene de fondo (background) el mapa del país o del planeta que puede ser una animación o no.
Este Sr. Vestido de azul estará filmado sobre un fondo de un color que no es azul, pues sino al fundirlo con el fondo no se vería la ropa, solo se vería las manos, la cabeza y todo aquello que no es azul. Moverá las manos como que ve lo que realmente no ve y parecerá que está ahí delante del
mapa (por eso a veces yerran al señalar algo en el mapa).
Acto seguido se le indica al programa de edición que color será el que no se vea y será “transparente”.
Se procede al render final que ......¡ demorará un montón pues tiene que inventar
y mezclar nuevos frames que no existen !!
Si les queda bien de primera
somos genios. Siempre habrá un detalle que se escapó en el previo que por supuesto tiene arreglo..previa demora idéntica a la anterior.
Con el tiempo aprendemos de valores y trucos que hace más fácil el
armado final sin errores.
La otra opción de montaje es crear una
animación y película juntos en un software que haga esto (que hay
varios). Es decir se importa el film del individuo haciendo los ademanes
necesarios sobre fondo plano de un sólo color, y se genera el mapa
adecuado de background. Al hacer el render el software (de 3D) con ambas
secuencias se mezclaran perfectas, claro no hablemos de la demora....pero Continuaremos. |